2 — PROLOGO—————————-
MUNDOS PARALELOS. DOS NOTAS SOBRE JØRN UTZON
DIALECTIC OF ROMANTICISM, CHAPTER 6
J. N. L. DURAND. COMPENDIO DE LECCIONES DE ARQUITECTURA, PARTE GRAFICA DE LOS CURSOS DE ARQUITECTURA, PROLOGO DE RAFAEL MONEO.
Scenic design of the 'Gralstempel' in Richard Wagner’s Parsifal, 1882. PAUL VON JOUKOWSKY.
Dialectic of Romanticism: A Critique of Modernism, Peter Murphy and David Roberts
Chapter 6. Newly Invented Myths
If there is a figure central to romanticism, that figure is Wagner. The cult of Wagner, from Baudelaire to Mallarme, from Nietzsche to George Bernard Shaw, responded to the longing, as Lacoue-Labarthe puts it, for a ‘work of “great art” on the scale imputed to works of Greek art’: here it was finally produced, and the secret of what Hegel had called the “religion of art” had been rediscovered. And de facto, what was founded was like a new religion. ‘All that the romantics had projected in their new mythology appeared to be realized in Wagner’s music dramas, which summed up the double thrust and double bind of romanticism’s redemptive aesthetic mission. The Greek Gesamtkunstwerk, the work of art of nature, was to be born anew in modernity from the power of the modern symphony orchestra, without parallel in antiquity.
3 — SURFACING—————————-
A MATTER OF TOLERANCE
THE CONTROL OF SHAPE: ORIGINS OF PARAMETRIC DESIGN IN ARCHITECTURE IN XENAKIS, GEHRY AND GRIMSHAW
DISCURSOS OCULTOS / DISCURSOS SUPERPUESTOS
This essay will explore architects with a particular insight into tolerance, and who seek to maintain control of the parameters of variability inherent to the design of construction through details. The work of architects including SHoP, Kieran Timberlake, and Frank Gehry will be considered for their attitude towards and understanding of the nature of tolerance. Their work will be studied from built object back through the design process, examining the ways in which tolerance is tied to tectonic expression, where the parts (and what lies between them) facilitates the whole.
THE CONTROL OF SHAPE: ORIGINS OF PARAMETRIC DESIGN IN ARCHITECTURE IN XENAKIS, GEHRY AND GRIMSHAW
Several contemporary architectural works are arguing use of parametric design technologies, without clearly identifying their essential conditions. This article reviews meanings of this term and its first literary uses in referring to architectural design, as well as initial works applying these techniques, with the purpose of clarifying its original sense and applications, to support a consistent development. The word has different meanings ranging from social to mathematical connotations, mostly related to a measurable variation. Meanwhile, the documents about architectural works consider the concept of parametric design from the stand point of management of building information to specific geometric operations. The works reviewed as early examples of parametric procedures in building design are the Philips Pavilion by Le Corbusier and Xenakis, the Barcelona Fish by Frank Gehry and the Extension of Waterloo Station by Nicholas Grimshaw. It comments on their general process of production, functional and construction issues involved in the design of these three cases. Geometrical and computer procedures are described in relation to shape definition, structural solution and design expression of each building. Based on the texts and cases reviewed, the article suggests a strict conception of parametric design in architecture, linked to variable curves, as well as a constructive and cultural sense.
4 — ORDERING—————————-
ARQUITECTURA COMPUESTA POR PARTES
EL ORDEN FRAGIL DE LA ARQUITECTURA
THE WHOLE IS THE UNTRUE: ON THE NECESSITY OF THE FRAGMENT
ARQUITECTURA COMPUESTA POR PARTES. Este libro continúa el camino iniciado por La arquitectura del patio, y en este caso plantea el estudio de otro sistema universal de proyectar. Que la arquitectura está compuesta por partes, aquellas que surgen para cumplir el programa que da sentido a su existencia, es tanto una definición de su propia naturaleza como la descripción de un sistema de proyectar que recorre la historia de la arquitectura. Iniciándose como tal en el renacimiento tardío, adquirió un estatuto de verdadero método con la arquitectura neoclásica y académica, y participó en muy buena medida en la revolución moderna y en su desarrollo.
El libro examina este sistema desde su capacidad para sostener y conducir arquitecturas muy diversas, analizando las características, principios y medios de composición desempeñados por los diferentes autores, con el fin de poder utilizarlo y servirse de él como soporte de nuevos contenidos. El trayecto de esta aventura supone recorrer la historia de la arquitectura desde Palladio a Kahn, pasando por Le Corbusier, Alvar Aalto y Hans Scharoun.
EL ORDEN FRAGIL DE LA ARQUITECTURA. Es éste un libro infrecuente sobre arquitectura porque habla de sus interioridades, de aquellos aspectos —como el de la invención y selección de las formas en el proyecto— que generalmente dejamos en el territorio oscuro de la intuición. Ciertamente, estos desafíos entran en la categoría de los problemas mal definidos, cuya resolución eficaz radica muchas veces en procesos mentales en caja negra, sintéticos e intuitivos; pero demasiado a menudo este hecho es un pretexto para abandonarnos a automatismos banales de los lenguajes arquitectónicos. Este libro, sin pretender agotar todo el recorrido del proceso proyectual, ilumina muchos de sus aspectos arcanos. Es éste también un libro a contracorriente del gusto por la fractura y la diferencia de mucha arquitectura actual, porque centra su atención precisamente en las permanencias y las semejanzas, en lo que el mismo autor llama, parafraseando a Borges, «las secretas aventuras del orden». Percibe este orden en el sustrato común de los esquemas formales de la mejor arquitectura, analiza las herramientas ordenadoras y explora las causas de esta apetencia profunda que persiste bajo las apariencias externas de la reciente arquitectura de la complejidad. Las reflexiones entran luego en zonas más nucleares: el papel del orden en la síntesis proyectual, la economía compositiva — cuestión clave de la excelencia arquitectónica — y una matizada vindicación del orden y la complejidad implícitos.
THE WHOLE IS THE UNTRUE: ON THE NECESSITY OF THE FRAGMENT. Almost everything we know about the past comes from physical and narrative fragments. Yet a fragment is not simply the static part of a once-whole thing. It is itself something in motion over time, manifesting successively or variously as object, evidence, concept, and condition. The pieces gathered in this volume—written by scholars of art, art history, archaeology, literature, philosophy, psychology, numismatics, and film—investigate the significance of the fragment, whether received or created. Each essay offers a meditation on a distinctive moment in the history of the fragment, ranging from spolia in late antique architecture to the practice of collage in the modern period.
5 — AUTHORSHIP—————————-
NOTAS SOBRE LA TEORIA DEL AUTOR EN FICCIONES AUDIOVISUALES
THEORIES OF AUTHORSHIP AND INTENTION IN THE 2OTH CENTURY: AN OVERVIEW
Notas sobre la ”teoría del autor” en ficciones audiovisuales, Efrén Cuevas
La cuestión de la autoría en las ficciones audiovisuales ha venido ocupando el discurso teórico y crítico acerca del medio cinematográfico desde los años cincuenta, cuando se empezaban a dar los primeros pasos para su introducción en los ámbitos académicos europeos y norteamericanos. Desde que los críticos franceses de Cahiers du Cinema lanzaron su "política de autores" hasta nuestros días, se han venido ofreciendo diversas articulaciones acerca de lo que más tarde se vino a llamar "teoría del autor", casi siempre en torno a la figura del director. En la actualidad, la práctica habitual de la crítica, heredera en buena medida de aquella política de autores propiciada por Cahiers, sigue dotando de plena actualidad a un asunto que desde la perspectiva teórica podría parecer más bien agotada tras los embates de-construccionistas de los últimos años.
Theories of Authorship and Intention in the Twentieth Century. An Overview, Dario Compagno
This article discusses some of the most important theories about authorship and the author’s intentions developed during the last century. It argues that initially Husserl, Croce and the New Criticism firmly divided private intentions on the one side and verbal meanings (constituting an ideal subject) on the other. Then, it introduces Derrida and Barthes who suggested a radical change in perspective by confuting the existence of an ideal conscious subject, of ideal meanings and of private intentions. Subsequently, Booth and Foucault looked for a surrogate of the author and found it in a discursive instance showing the reader a path to the author’s intentions. Lastly, Anscombe and Eco formulated a new concept of public and open intention completely redefining the whole issue. This article, in conclusion, suggests that, in spite of all statements about the ‘death of the author’, it is precisely thanks to the twentieth-century debate that the author was born.
6 — POSTCRIPTS—————————-
EDIFICIO DE CIENCIAS EN LA UNIVERSIDAD DE COLUMBIA
THE SOFT UMBRELLA DIAGRAM, TEN CANONICAL BUILDINGS
